디지털 드로잉으로 기록하는 일상의 따뜻한 순간들, 오공일 작가의 이야기
🧡일상을 다른 각도로 바라보고, 기록하는 방법
🍀오공일 작가님을 주목한 이유
- 그림이 전공이 아니어도, 누구나 자신만의 방식으로 일상을 그림 일기처럼 담아낼 수 있다는 희망을 보여주고 계신 분이에요!
- 프로크리에이트 하나로 일상의 모든 순간을 그림으로 담아내는 작가님의 이야기를 들을 수 있어요.
- 일상 속 평범한 순간들(카페, 여행지 등)을 특별한 작품으로 만드는 시선이 인상적이에요.
반갑습니다🧡
일상의 따뜻한 순간을 그림으로 담아내는 오공일 작가님의 이야기를 들어보기 전에,
작가님이 사용하시는 프로크리에이트에 대해 알아볼까요?
✨프로크리에이트란 무엇일까요?
프로크리에이트는 아이패드에서 사용할 수 있는 디지털 드로잉 앱이에요.
마치 실제 도화지에 그림을 그리는 것처럼 자연스러운 느낌을 주면서도,
레이어 기능이나 색상 추출 등 디지털만의 특별한 기능들을 사용할 수 있어요!
특히 좋은 점은 이동 중에도, 카페에서도, 언제 어디서나
아이패드 하나로 그림을 그릴 수 있다는 거예요.
종이와 물감, 색연필 등을 들고 다닐 필요 없이 말이죠! 👀✨
하지만 아쉬운점은 아이패드에서만 사용가능하다는 점이죠😭
이제 프로크리에이트로 일상의 따뜻한 순간들을 담아내고 계시는 오공일 작가님의 이야기를 시작해볼게요!
Q. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
안녕하세요 . 일상 속 행복한 순간을 담는 오공일입니다 :)
Q. 프로크리에이트만의 장점은 뭐라고 생각하세요?
실제 종이에 그림을 그리는 듯한 자연스러운 느낌을 주면서도, 다양한 브러시와 색상을 자유롭게 활용할 수 있어 많은 디지털 작가들이 애용하고 있죠.
특히 매력적인 점은 아이패드 하나만 있으면 카페에서도, 여행지에서도, 심지어 이동하는 중에도 자유롭게 그림을 그릴 수 있다는 거예요. 무거운 드로잉 도구들을 들고 다닐 필요 없이 말이죠!
또한 실수를 했을 때도 부담 없이 수정할 수 있고, 레이어 기능으로 단계별로 작업할 수 있어서 초보 작가들도 편안한 마음으로 시작할 수 있답니다. 이런 특징 덕분에 저처럼 미술을 전공하지 않은 사람들도 좀 더 쉽게 그림의 세계로 들어올 수 있었던 것 같아요.
Q. 작품 구상부터 완성까지의 작업 과정을 자세히 설명해주실 수 있으신가요?
평소 작업 과정을 설명해드리자면, 주로 일상에서 마주친 공간들을 그리고 있어요. 예를 들어 카페에 다녀왔다면, 카페 건물 전체나 실내에서 특별히 마음에 들었던 공간을 선택해서 그리곤 합니다.
작업할 때는 찍어둔 사진을 참고하는데, 너무 복잡한 부분은 과감히 생략하고 단순화시키는 편이에요. 나중에 수정이 필요할 수 있기 때문에 레이어는 최대한 분리해서 작업하고 있답니다. 먼저 한 레이어에 러프하게 스케치를 하고, 그 다음 큰 덩어리부터 하나씩 채워나가는 방식으로 그려요.
색감은 참고했던 사진에서 직접 추출한 색을 사용하는데, 가끔 너무 강한 색이 나올 때면 전체적인 조화를 위해 값을 조절하면서 채색해나가요. 모든 작업이 끝나면 마지막으로 제 작가명을 넣어주는 것으로 마무리를 하고 있습니다.
Q. 영감을 얻는 특별한 방법이나 루틴이 있으신가요?
제가 주로 그리는 소재는 일상의 특별한 순간들이에요. 평범한 하루 중에 기억하고 싶은 장면이나, 여행지에서 마주친 인상적인 풍경들을 그림으로 담아내고 있답니다.
가끔 영감이 떠오르지 않거나 그림이 잘 그려지지 않을 때면 다른 작가님들의 작품을 감상하면서 영감을 얻어요. 또 핀터레스트 같은 사이트에서 여행지 사진들을 찾아보거나, 그려보고 싶은 새로운 소재들을 탐색하면서 아이디어를 얻기도 합니다.
이렇게 다양한 참고 자료들을 보면서 영감을 얻고, 그것을 제 시선으로 재해석해서 그림으로 표현하려고 노력하고 있어요.
Q. 주로 어떤 브러시를 사용하시나요?
작업할 때 사용하는 브러시는 제가 표현하고 싶은 느낌에 따라 달라져요. 깔끔하고 선명한 느낌을 내고 싶을 때는 모노라인 브러시를 주로 사용하고, 좀 더 부드럽고 몽글몽글한 느낌을 표현하고 싶을 때는 드라이잉크 브러시를 활용하고 있답니다.
대부분 프로크리에이트의 기본 브러시를 제 스타일에 맞게 설정값을 조정해서 사용하는 편이에요. 그리고 가끔은 다른 작가님들이 만드신 특별한 브러시들을 구매해서 새로운 느낌을 시도해보기도 합니다.
이렇게 상황과 목적에 따라 다양한 브러시를 활용하면서 제가 표현하고 싶은 분위기를 만들어가고 있어요.
Q. 그림 작업 시 중요하게 생각하는 것이 있나요?
제 작업에서 가장 신경 쓰는 부분은 채색이에요. 특히 색감을 통해 전체적으로 따뜻하고 포근한 느낌을 전달하고 싶어서, 색상 하나하나를 선택할 때마다 많은 고민을 하고 있답니다.
따스한 색감은 제 그림의 중요한 특징이기도 하고, 보시는 분들에게도 편안함을 전해드릴 수 있는 요소라고 생각해요. 그래서 항상 색을 고르고 조합할 때 '따뜻함'을 가장 중요한 키워드로 생각하며 작업하고 있습니다.
Q. 작품 활동을 하시면서 가장 기억에 남는 프로젝트나 작품이 있다면 어떤 것인가요?
가장 기억에 남는 작업을 꼽자면, 남편의 직장에서 의뢰받은 명함 디자인이에요. 직원분들의 캐리커처를 그려서 명함에 담아내는 작업이었는데, 남편과 동료분들이 정말 좋아해 주셨죠.
처음으로 제 그림을 통해 다른 분들에게 기쁨을 줄 수 있다는 걸 경험한 순간이었어요. '내 그림을 진심으로 좋아하는 사람들이 있구나'라는 깨달음이 정말 특별했답니다.
이 경험을 통해 그림을 그리는 일이 더욱 즐거워졌고, 작가로서의 자신감도 많이 생겼어요.
Q. 디지털 드로잉 작가로서 가장 중요하게 생각하시는 점은 무엇인가요?
저에게 가장 중요한 작업 철학은 '비교하지 않는 마음'입니다. 다른 작가님들의 멋진 작품들을 보다 보면 가끔 제 그림이 부족해 보여서 자신감이 떨어질 때가 있어요.
하지만 그런 순간에도 비교하며 낙담하기보다는 제 그림만의 특별함을 찾으려 노력하게 됐어요. 내 그림에 담긴 이야기와 감정에 집중하고, 그리는 과정 자체를 즐기다 보니 오히려 그것이 제 그림을 발전시키는 원동력이 되더라구요.
이제는 다른 작가님들의 작품을 보며 영감을 얻고, 각자의 색깔을 존중하는 마음으로 성장해나가고 있습니다.
Q. 디만사와 함께하게 된 계기는 무엇인가요?
우연히 인스타그램에서 챌린지 모집하는 글을 보고 디만사를 알게 되었어요.
다양한 작가님들이 함께 하다보니 동기부여도 되고, 정보도 나누면서 격려해주는 분위기가 너무 좋았어요.
Q. 프로크리에이트로 작업을 시작하려는 작가들에게 해주고 싶은 조언이 있다면 무엇인가요?
저는 전공자도 아니고, 그렇다고 뛰어난 그림 실력을 가진 사람은 더더욱 아니에요. 흰 도화지에 무엇을 채울까 잘못 그리면 어떡하지? 라는 생각을 가지고 있었어요.
프로크리에이트라는걸 알게 된 후로 도화지를 채우는게 어렵지 않다는걸 알게 됐어요. 뛰어난 그림 실력이 아니더라도 그리고 싶은 그림, 기억하고 싶은 그림을 그려서 나에게, 혹은 누군가에게 추억을 남길 수 있다면 그것만으로도 충분하지 않을까요?
여러분의 소중한 일상을 그림으로 기록하는 즐거움을 누려보시기를 바라요.
💡오공일 작가님의 이야기 요약
- 전공자가 아니어도 프로크리에이트로 누구나 자신만의 그림 그리기 가능
- 일상의 소소한 순간들을 따뜻한 색감으로 담아내는 작업 중
- '비교하지 않는 마음'으로 그림 그리는 즐거움을 찾아가는 여정을 보여줌
프로크리에이트로 그리는 일상 드로잉은 더 이상 어려운 이야기가 아니에요. 오공일 작가님의 이야기처럼, 전공자가 아니더라도 그림을 그리고 싶은 마음과 자신만의 시선만 있다면 누구나 시작할 수 있는 영역이에요.
'흰 도화지 앞에서 두려웠던 순간'부터 '내 그림을 좋아해주는 이들을 만난 설렘'까지, 작가님의 솔직한 이야기는 그림을 시작하고 싶은 많은 분들에게 용기가 될 것 같아요.
특히 '비교하지 않는 마음'으로 일상의 따뜻한 순간들을 담아내는 작가님의 작업 방식은, 그림을 취미로 시작하고 싶은 분들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것 같아요!
디지털 드로잉으로 기록하는 일상의 따뜻한 순간들, 오공일 작가의 이야기
🧡일상을 다른 각도로 바라보고, 기록하는 방법
🍀오공일 작가님을 주목한 이유
- 그림이 전공이 아니어도, 누구나 자신만의 방식으로 일상을 그림 일기처럼 담아낼 수 있다는 희망을 보여주고 계신 분이에요!
- 프로크리에이트 하나로 일상의 모든 순간을 그림으로 담아내는 작가님의 이야기를 들을 수 있어요.
- 일상 속 평범한 순간들(카페, 여행지 등)을 특별한 작품으로 만드는 시선이 인상적이에요.
반갑습니다🧡
일상의 따뜻한 순간을 그림으로 담아내는 오공일 작가님의 이야기를 들어보기 전에,
작가님이 사용하시는 프로크리에이트에 대해 알아볼까요?
✨프로크리에이트란 무엇일까요?
프로크리에이트는 아이패드에서 사용할 수 있는 디지털 드로잉 앱이에요.
마치 실제 도화지에 그림을 그리는 것처럼 자연스러운 느낌을 주면서도,
레이어 기능이나 색상 추출 등 디지털만의 특별한 기능들을 사용할 수 있어요!
특히 좋은 점은 이동 중에도, 카페에서도, 언제 어디서나
아이패드 하나로 그림을 그릴 수 있다는 거예요.
종이와 물감, 색연필 등을 들고 다닐 필요 없이 말이죠! 👀✨
하지만 아쉬운점은 아이패드에서만 사용가능하다는 점이죠😭
이제 프로크리에이트로 일상의 따뜻한 순간들을 담아내고 계시는 오공일 작가님의 이야기를 시작해볼게요!
Q. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
안녕하세요 . 일상 속 행복한 순간을 담는 오공일입니다 :)
Q. 프로크리에이트만의 장점은 뭐라고 생각하세요?
실제 종이에 그림을 그리는 듯한 자연스러운 느낌을 주면서도, 다양한 브러시와 색상을 자유롭게 활용할 수 있어 많은 디지털 작가들이 애용하고 있죠.
특히 매력적인 점은 아이패드 하나만 있으면 카페에서도, 여행지에서도, 심지어 이동하는 중에도 자유롭게 그림을 그릴 수 있다는 거예요. 무거운 드로잉 도구들을 들고 다닐 필요 없이 말이죠!
또한 실수를 했을 때도 부담 없이 수정할 수 있고, 레이어 기능으로 단계별로 작업할 수 있어서 초보 작가들도 편안한 마음으로 시작할 수 있답니다. 이런 특징 덕분에 저처럼 미술을 전공하지 않은 사람들도 좀 더 쉽게 그림의 세계로 들어올 수 있었던 것 같아요.
Q. 작품 구상부터 완성까지의 작업 과정을 자세히 설명해주실 수 있으신가요?
평소 작업 과정을 설명해드리자면, 주로 일상에서 마주친 공간들을 그리고 있어요. 예를 들어 카페에 다녀왔다면, 카페 건물 전체나 실내에서 특별히 마음에 들었던 공간을 선택해서 그리곤 합니다.
작업할 때는 찍어둔 사진을 참고하는데, 너무 복잡한 부분은 과감히 생략하고 단순화시키는 편이에요. 나중에 수정이 필요할 수 있기 때문에 레이어는 최대한 분리해서 작업하고 있답니다. 먼저 한 레이어에 러프하게 스케치를 하고, 그 다음 큰 덩어리부터 하나씩 채워나가는 방식으로 그려요.
색감은 참고했던 사진에서 직접 추출한 색을 사용하는데, 가끔 너무 강한 색이 나올 때면 전체적인 조화를 위해 값을 조절하면서 채색해나가요. 모든 작업이 끝나면 마지막으로 제 작가명을 넣어주는 것으로 마무리를 하고 있습니다.
Q. 영감을 얻는 특별한 방법이나 루틴이 있으신가요?
제가 주로 그리는 소재는 일상의 특별한 순간들이에요. 평범한 하루 중에 기억하고 싶은 장면이나, 여행지에서 마주친 인상적인 풍경들을 그림으로 담아내고 있답니다.
가끔 영감이 떠오르지 않거나 그림이 잘 그려지지 않을 때면 다른 작가님들의 작품을 감상하면서 영감을 얻어요. 또 핀터레스트 같은 사이트에서 여행지 사진들을 찾아보거나, 그려보고 싶은 새로운 소재들을 탐색하면서 아이디어를 얻기도 합니다.
이렇게 다양한 참고 자료들을 보면서 영감을 얻고, 그것을 제 시선으로 재해석해서 그림으로 표현하려고 노력하고 있어요.
Q. 주로 어떤 브러시를 사용하시나요?
작업할 때 사용하는 브러시는 제가 표현하고 싶은 느낌에 따라 달라져요. 깔끔하고 선명한 느낌을 내고 싶을 때는 모노라인 브러시를 주로 사용하고, 좀 더 부드럽고 몽글몽글한 느낌을 표현하고 싶을 때는 드라이잉크 브러시를 활용하고 있답니다.
대부분 프로크리에이트의 기본 브러시를 제 스타일에 맞게 설정값을 조정해서 사용하는 편이에요. 그리고 가끔은 다른 작가님들이 만드신 특별한 브러시들을 구매해서 새로운 느낌을 시도해보기도 합니다.
이렇게 상황과 목적에 따라 다양한 브러시를 활용하면서 제가 표현하고 싶은 분위기를 만들어가고 있어요.
Q. 그림 작업 시 중요하게 생각하는 것이 있나요?
제 작업에서 가장 신경 쓰는 부분은 채색이에요. 특히 색감을 통해 전체적으로 따뜻하고 포근한 느낌을 전달하고 싶어서, 색상 하나하나를 선택할 때마다 많은 고민을 하고 있답니다.
따스한 색감은 제 그림의 중요한 특징이기도 하고, 보시는 분들에게도 편안함을 전해드릴 수 있는 요소라고 생각해요. 그래서 항상 색을 고르고 조합할 때 '따뜻함'을 가장 중요한 키워드로 생각하며 작업하고 있습니다.
Q. 작품 활동을 하시면서 가장 기억에 남는 프로젝트나 작품이 있다면 어떤 것인가요?
가장 기억에 남는 작업을 꼽자면, 남편의 직장에서 의뢰받은 명함 디자인이에요. 직원분들의 캐리커처를 그려서 명함에 담아내는 작업이었는데, 남편과 동료분들이 정말 좋아해 주셨죠.
처음으로 제 그림을 통해 다른 분들에게 기쁨을 줄 수 있다는 걸 경험한 순간이었어요. '내 그림을 진심으로 좋아하는 사람들이 있구나'라는 깨달음이 정말 특별했답니다.
이 경험을 통해 그림을 그리는 일이 더욱 즐거워졌고, 작가로서의 자신감도 많이 생겼어요.
Q. 디지털 드로잉 작가로서 가장 중요하게 생각하시는 점은 무엇인가요?
저에게 가장 중요한 작업 철학은 '비교하지 않는 마음'입니다. 다른 작가님들의 멋진 작품들을 보다 보면 가끔 제 그림이 부족해 보여서 자신감이 떨어질 때가 있어요.
하지만 그런 순간에도 비교하며 낙담하기보다는 제 그림만의 특별함을 찾으려 노력하게 됐어요. 내 그림에 담긴 이야기와 감정에 집중하고, 그리는 과정 자체를 즐기다 보니 오히려 그것이 제 그림을 발전시키는 원동력이 되더라구요.
이제는 다른 작가님들의 작품을 보며 영감을 얻고, 각자의 색깔을 존중하는 마음으로 성장해나가고 있습니다.
Q. 디만사와 함께하게 된 계기는 무엇인가요?
우연히 인스타그램에서 챌린지 모집하는 글을 보고 디만사를 알게 되었어요.
다양한 작가님들이 함께 하다보니 동기부여도 되고, 정보도 나누면서 격려해주는 분위기가 너무 좋았어요.
Q. 프로크리에이트로 작업을 시작하려는 작가들에게 해주고 싶은 조언이 있다면 무엇인가요?
저는 전공자도 아니고, 그렇다고 뛰어난 그림 실력을 가진 사람은 더더욱 아니에요. 흰 도화지에 무엇을 채울까 잘못 그리면 어떡하지? 라는 생각을 가지고 있었어요.
프로크리에이트라는걸 알게 된 후로 도화지를 채우는게 어렵지 않다는걸 알게 됐어요. 뛰어난 그림 실력이 아니더라도 그리고 싶은 그림, 기억하고 싶은 그림을 그려서 나에게, 혹은 누군가에게 추억을 남길 수 있다면 그것만으로도 충분하지 않을까요?
여러분의 소중한 일상을 그림으로 기록하는 즐거움을 누려보시기를 바라요.
💡오공일 작가님의 이야기 요약
프로크리에이트로 그리는 일상 드로잉은 더 이상 어려운 이야기가 아니에요. 오공일 작가님의 이야기처럼, 전공자가 아니더라도 그림을 그리고 싶은 마음과 자신만의 시선만 있다면 누구나 시작할 수 있는 영역이에요.
'흰 도화지 앞에서 두려웠던 순간'부터 '내 그림을 좋아해주는 이들을 만난 설렘'까지, 작가님의 솔직한 이야기는 그림을 시작하고 싶은 많은 분들에게 용기가 될 것 같아요.
특히 '비교하지 않는 마음'으로 일상의 따뜻한 순간들을 담아내는 작가님의 작업 방식은, 그림을 취미로 시작하고 싶은 분들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것 같아요!